经常有人问起，为什么没有人模仿高迪呢，尤其在计算机、施工方法和建筑材料高度发达的现在？在Art Nouveau年代，Modernisime的影响没有“正宗”的Art Nouveau大，没有得到广泛传播。过了那个时代后，就统统成为“曾经的时髦”了。尤其在战后，现代主义“移民”美国，与强调理性和效率的工业时代和平民情节合拍，伴随着美国影响传播到世界，就没有Art Nouveau及各种变种什么事了。

说到这里，巴塞罗那对世界影响最大的建筑不是圣家堂，不是高迪的任何作品，而是被很多人忽略的一个不大的建筑：巴塞罗那世博会德国馆。如果说包豪斯是现代主义的西柏坡，德国馆就是现代主义的怀仁堂。

在巴塞罗那另一个角落，有这座不大的建筑，才是建筑史上的里程碑

这是现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗为1929年巴塞罗那世博会设计的，距离高迪去世只有3年。这是一个不大的平顶建筑，建筑本身就是展品。里面本来就是是空荡荡的，留存的时间也不长，博览会结束后就拆除了，只有十几张黑白照片保存了下来。

密斯在这里建立了简约、精致、通透、轻灵的建筑语言，和灵活分隔的流通的大空间的原则。除了废除一切装饰外，密斯还用最直接明了的手法，废除了一切不必要的墙角、屋顶和墙面、墙面和墙面之间的过渡，所有建筑元素都是最直截了当的简单对接。

但简约绝不是简陋。德国馆的所有建筑元素都是用高级材料和精细工艺打造的。大片的抛光大理石，整块的无框大玻璃，整体的镀铬件，实际建造成本相当高。密斯还为德国馆设计了著名的巴塞罗那椅（Barcelona Chair），这成为现代家居设计史上的一个里程碑制作，有意用似乎冲撞的镀铬不锈钢和皮革体现了完全不同于传统木质家具的美学观念。

巴塞罗那博览会德国馆在现代建筑史上的意义是如此之大，以至于西班牙人在人走茶凉50年后的1979年，在巴塞罗那的原址又按原样重建了一个。今天人们蜂拥到巴塞罗那去赞叹高迪的圣家堂，殊不知德国馆才是巴塞罗那在世界建筑史上留下的最大最深最广的足迹。今天的人们依然为密斯在艺术上的前瞻和胆魄而惊叹。

有意思的是，德国馆就在宏伟但了无新意的巴洛克复兴风格的加泰罗尼亚宫的脚下

一切建筑元素都是最简单直接的对接，没有任何不必要的过渡和修饰

平直的线条，清一色的立面，没有任何装饰，建筑的雕刻感本身就是装饰

很大的水池柔化了刚硬的线条

大片的大理石本身的质地、色彩、构图成为室内唯一的装饰性元素

后水池的女像本身也是现代雕刻的佳作

顺便说一句，这地方是在广场边上，露天的。要是只看外观的话，包括平台（在左端只有一尺高，一抬腿就上去了，根本不必走台阶)和水池，是免费的。要入内的话，需要买门票，不过很便宜，好像是5欧？可能是挡开闲杂人等为主，否则看门人的工钱都不够。一共也就一点点大，多收确实不合适。这里紧邻加泰罗尼亚博物馆和西班牙广场，多数人是“偶尔”路过，没什么人进去，或许不明白这小东西的讲究。但是非常值得仔细品味，比那些伪造的民俗村或者商业化的假古董强多了。

说句可能偏颇的话：高迪的所有建筑加起来，影响也不如这个小东西大。高迪那些都是只能把玩的，这才是现代建筑的祖师爷。

密斯在二战前的1937年就移民美国了，他在美国建立了更大的成就，纽约第五大道上的西格拉姆大楼（1958年）成为现代主义的范本，如今走到世界各地，可能都有与西格拉姆大楼“撞脸”的建筑。或者说要找一个彻底不受西格拉姆大楼影响的大都市还真是不容易。

纽约的西格拉姆大楼（1958年）一落成，就成为世界各地竞相摹仿的范本（图源：资料图片）

当然，现代主义缺乏温情，缺乏地域特征，后来也流于新的形式主义，现在成为众矢之的。在这里，高迪的西班牙老乡桑蒂亚戈·卡拉特拉瓦脱颖而出，回归大胆的曲线和匪夷所思的动态感，影响很大。

卡拉特拉瓦为老家瓦伦西亚设计了科学与艺术中心

巨大的“叶片”匪夷所思地悬浮在史前巨兽一样的歌剧院的头顶

充满活体感的曲面令人想起高迪

“狗腿子柱廊”也容易联想起高迪的鱼骨柱廊

卡拉特拉瓦是结构工程师出身，桥梁更是造得出神入化

高迪是伟大的，但高迪只是建筑史上的一段插曲，不是主旋律。到了巴塞罗那，高迪是一定要去看的。但高迪是建筑奇才，不是天才。圣家堂是建筑异葩，不是里程碑。

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