现代主义也称功能主义，以功能决定形式，不受传统、地域和民族美学观念的限制，崇尚面向未来的理性美和机器美。在具体的建筑设计上，现代主义反对将建筑看成静态的立面的堆积和平面的分划，而是将建筑看成动态的、流动的时间-空间整体。建筑设计不再以外在形式为主导，而是以功能为主导，从功能空间出发，从内向外设计。所有结构和空间都有明确的含义和功能，所有含义和功能都在形式上明确地表现出来，而不是传统建筑先确定形制和外观，然后给定功能，从外向内设计。

格罗皮乌斯设计的法古斯鞋厂（1911年，只比圣家堂之外高迪最后作品晚3年）可算是包豪斯的前身，包豪斯至今依然是影响最大的建筑流派（图源：维基）

现代主义最终成为20世纪的建筑主流，但在高迪的时代，新艺术主义（Art Nouveau）和装饰主义（Art Deco）才是声势更大的。

Art Deco从工艺美术开始，力图反映机器时代面向未来的新美学观念，光洁、刚健、简洁和纤细，大量采用对称的几何图形、有节律的重复直线和大弧线，大量采用熠熠发光的铝、不锈钢、光亮涂塑表面和塑料。上海的和平饭店和国际饭店就是Art Deco在中国的典范。

在欧洲，Art Nouveau在法国和比利时大行其道，大量采用简约化、抽象化、象征化的自然界形象，如花卉、藤蔓、草木、动物等，曲线极尽委婉旖旎，但没有了洛可可的繁琐和甜俗。这是一种内向的艺术观念，以装饰为中心，孤芳自赏，反映了中产阶级对不可抗拒的工业化浪潮的恐惧和抵制。

Art Nouveau主要体现在室内设计和建筑外表的小品，对建筑的总体设计没有太大的影响。Art Nouveau在本质是一种以形式主义反形式主义的做法，很快就消逝了，但在装饰美术中影响至今。荷兰、德国的Jugenstil、奥地利的维也纳分离主义都是沾上地方特色的Art Nouveau，还有就是高迪所代表Modernisime。

纽约帝国大厦是Art Deco的典范，进过上海国际饭店的人对这样的内部装修不会感到陌生（图源：资料图片）

布鲁塞尔的Tassel酒店是Art Nouveau的典范（图源：资料图片）

巴黎地铁站是另一个典范（图源：资料图片）

Art Nouveau还不远万里来到了莫斯科，这是高尔基故居（图源：作者，以下图片如无标注，均为作者图片）

Art Nouveau和Art Deco合流到一起，传入加泰罗尼亚，就成为Modernisime。高迪并不是Modernisime第一人，Luis Domenech Montaner比他成名更早。

加泰罗尼亚音乐宫是Luis Domenech Montenar的代表作

用碎瓷片贴面是Modernisme的特色，不是高迪开创的

圣保罗医院也是Montaner设计的

这大概是世界上最华丽的医院了，据说这是让重病人放心，“天堂比这还美，去吧，别害怕”

据说高迪毕业时，校长就说，他要么是疯子，要么是天才。现在的人们是把他当作天才看待的，尤其赞叹他的想象力。然而，剥开眼花缭乱的手法，高迪的建筑在格局、功能划分、时间-空间转换、建筑材料、施工方法上，都没有什么突破，只是把传统建筑彻底重新包装了。但他的包装确实高超，不服不行，以至于到了巴塞罗那不看高迪，就像到了北京不看天安门、不去长城、不吃烤鸭一样不可饶恕。

高迪和Modernisme在骨子里都是传统建筑加上高度的装饰。Palau Guell就是基本的文艺复兴豪宅风格，基本格局四四方方，围绕跨层的中庭设计；圣家堂也没有跳出哥特复兴的套路；Casa Batlo和Casa Mila都是西班牙传统的带中庭的沿街楼房。

高迪的成就在于把常见的特征高度变形，好像面目全非了，革命性了，但骨子里其实没变。这样的似曾相识实际上便于用户使用，太脱胎换骨了，用户可能也不知所措了，就像后来密斯设计的超简约纯玻璃盒子住宅，结果被女业主告上法庭了。

高迪不一样，剥掉五彩斑斓的画皮，骨子里并无新意。装饰毕竟只是装饰，要是把那些装饰性的手法统统用一般手法代替，就平淡无奇了。真正划时代的建筑不是这样的，雅典帕底农神庙的装饰都被英国人偷走了，剩下的外表也斑斑驳驳了，屋顶和很多部件坍塌了，但神韵犹存。

古埃尔住宅（Palau Guell）是高迪较早的作品，外观没有太特别的地方

最精彩的是中庭的天穹，用好多洞洞引入光线，制造星星点点的效果，这实际上是摩尔人时代阿拉伯浴室里常用的手法

子弹头一样的圆头尖拱是另一个招牌特色，这是倒置的悬垂线，据说受力特别合理。因为形状独特，这称为加泰罗尼亚拱。这是高迪发明的

屋顶上布满奇形怪状的“蘑菇”，这是高迪的另一个特色。这些其实是通风塔

米拉公寓（Casa Mila）是较晚的作品，立面充满波浪形和动感，但这太像丢弃的采石场了，难怪巴塞罗那人直呼其为“采石场”，Le Pedrera

最大的特色依然在于屋顶

和Palau Guell不一样，但依然布满具有强烈装饰性的通风塔

顶层夹层本来是给佣人洗晒衣服、安装电梯等机电设备用的，现在改造成博物馆。这里是加泰罗尼亚拱集中使用的地方，视觉效果非常棒

整座大楼划分成供出租的单元，但二层全部是主人自用，现在空关着

中庭里有直通二楼的扶梯，这是主人自用的

这是汽车进出口，和主人楼梯一起，朦胧迷离的天顶彩绘特别美丽，这些都是高迪时代的原作

通天的中庭是摩尔人建筑里传下来的特色，特别适合西班牙炎热的气候

巴特约公寓（Casa Batlo，“l”不发音）或许才是高迪最杰出的作品

外墙用彩色碎瓷片装饰，不仅色彩鲜艳，也比刷漆更耐久。受到贝壳形状启示的阳台围栏特别具有活物的生命感，是机器时代难得的清风

内部的线和面都是只有有生命的活体才具有的弧形，优雅、变幻、随性、充满惊喜。视线所及，几乎没有简单几何形状

二楼大厅充满阳光和生命力。这里不需要家具，已经目不暇接了

高迪喜欢用这样的鱼骨或者鱼肚肠构型的走廊，在每一个角落，都必须有生命的联想

由于建筑进深有限，中庭不大，兼做楼梯井和电梯井，但蓝花瓷砖贴面和玻璃铁花栏杆使得本该逼仄的空间充满生趣，门窗更是充满了旖旎、委婉但不繁琐的曲线

本应该不起眼的内窗都那么精心，简约但不简单

通向屋顶大阳台的门也是充满匠心

入夜后，二楼的全宽彩窗像巨兽露牙的笑容，很友好，一点也不狰狞

柔和的灯光使Casa Batlo多了几许温婉，但把立面的装饰换上右面那样，这就是一座彻底平淡无奇的临街房

Parc Guell这个有名的蜥蜴周围人满为患， 这样的“无人”时刻延续不会超过1/3秒钟

这里其实是高档居住小区，这是两个门卫小屋，也是高迪设计的。远处是地中海。这个地方原来是准备成片开发的，规定豪宅之间要留出足够的绿地，但最后只有两家入住，公共的花园部分反而成了经典。现在统统保护起来了，即使有壕们想进来造房子也不可能了

这个柱厅是给小区里的人们休闲、聚会的，柱头都是瓷片贴面装饰。在炎热的巴塞罗那，有这么一个凉爽、安静的地方喝茶八卦，还是很舒服的。现在不行了，隔壁就是一个小学

柱厅一侧有长廊，又是鱼骨联想

柱厅顶上的大阳台可以遥望地中海（要向右转一个角度），有很多条椅，少不了彩色碎瓷片的镶贴

但圣家堂才是高迪最著名的作品（图源：资料图片）

但在结构和基本布局上，这是哥特复兴的骨架

彩色玻璃的光色效果很好

在西落的太阳照射下，橙红玻璃的墙简直像着火了一样，很有点神圣的感觉

塔里可以爬上去

从塔里，可以俯瞰芸芸众生

或者端详近处其他塔尖的装饰细节

可以看到，建筑周身的雕刻受到Art Deco的影响很深

高迪的墓就在圣家堂侧殿的地下。墓地在教堂地下是天主教里特别荣耀的礼遇，高迪独享这样的礼遇，足见他在加泰罗尼亚人心中的地位

高迪的成就无疑是辉煌的，但大师的最大特质是对后世建筑的影响。高迪之后再无高迪，事实上，即使在巴塞罗那，Modernisime到1910年也差不多过气了，前后只有短短20多年的寿命。原因不复杂，Modernisime在本质上还是工业时代之前传统建筑的再包装。Casa Batlo的有机曲线，圣家堂令人瞠目结舌的子弹头尖塔，都是工匠精神的极致，但背离了工业时代理性和效率的主流，骇人的造价更是令人敬而远之。圣家堂造了139年才封顶，不是偶然的。

在某种程度上，高迪以及Modernisime追求精细（但不一定繁琐）的细节表现，是贵族文化对以工业化和平民化为特色的现代化的反动。与Beaux Art代表的旧贵族品味不同的是，这里代表的是工业贵族的品味。他们得益于大工业，但不屑于与平民共享工业化的成果。在今天，这就是小资品味，实力不够壕，但心向往之那种傲慢的感觉。