【文/观察者网专栏作者 晨枫】

2021年12月12日，美国有限电视新闻网（CNN）报道，巴塞罗那的地标建筑圣家堂（Sagrada Familia）在1882年破土动工，139年后终于封顶，最高的塔尖上安装了巨大的12角星。圣家堂的建造依然没有完成。原计划在2026年高迪去世100周年完成，由于疫情，看来要推迟了。

巨大的12角星终于安装在圣家堂最高的塔楼顶尖（图源：ICphoto。除标明外，均为作者图片）

圣家堂是西班牙第二大旅游名胜，第一大是格拉纳达的阿尔罕布拉宫（实际上西班牙语里念做阿兰布拉，“h”不发音）。现在还是疫期，一切都不一样了。搁以前，这俩地方都最好网上早早预定，否则在高峰季节常有门口排队买不到当天票的情况。类似的情况还有古埃尔公园（Parc Guell），这其实不是公园，而是园林化的高档住宅区，也是高迪的作品，也在巴塞罗那。

安东尼·高迪（1852-1926）（图源：维基）

安东尼·高迪（Antoni Gaudi）是加泰罗尼亚人，一辈子足迹不出加泰罗尼亚，主要建筑作品集中在加泰罗尼亚的首府巴塞罗那。对了，高迪一般都会念作“高迪”，重音在前，但在加泰罗尼亚语里，念作“搞地”，重音在后。你到巴塞罗那说“高迪”，谁都知道你在说谁，但难说是不是会有人在背后瞪你一眼。把加泰罗尼亚圣人的名字乱念，就好比到美国把华盛顿真念成“华盛顿”一样，人家会不高兴的。

在巴塞罗那，高迪的建筑作品绝对是神圣化的。但高迪是建筑天才还是噱头大师，这个其实是可以商榷的。

高迪生于1852年， 建筑生涯从19世纪80年代开始活跃，但要到1900年前后才真正建立现在为人们熟悉的独特风格，在1907-08年就收手了，以后专注于圣家堂的设计和建造。1926年在建造圣家堂期间，因为站到街上观察建造情况，没有注意到开过来的有轨电车，被撞身亡。

这也是西方建筑激变的时代。

在建筑风格上，高迪属于加泰罗尼亚现代主义（Catalan Modernism或者Moderniseme），这是与法国、比利时的新艺术主义（Art Nouveau）、德国、荷兰的新风格主义（Jugenstil）、奥地利的维也纳分离主义（Vienna Secessionism）等同时代又互相影响的过渡型艺术风格。之所以是过渡型，是因为这是在学院派（Beaux Art，以新古典主义为主）、浪漫主义（Romanticism，如哥特复兴，Gothic Revival）和现代主义（Modernism）之间的。也正因为这是过渡的，既有探索性、不确定性，又不与传统真正切割。在总体上，Modernisime是在基本传统的形制上加上高度的装饰和变化，但骨子里依然是传统的。比如说，圣家堂在本质上是高度装饰化、采用加泰罗尼亚艺术语言的哥特复兴风格的大教堂。

但加泰罗尼亚现代主义还揉进加泰罗尼亚民族主义情节。

加泰罗尼亚的主体在现西班牙东北，部份地区延伸到现法国境内（图源：维基）

加泰罗尼亚有点像波兰。祖上曾经阔过，但更多的是倒霉的时候。巴塞罗那与阿拉贡联姻后，曾经是与热那亚、威尼斯齐名的地中海上的强权，势力远及瓦伦西亚、马略卡、萨丁尼亚、科西嘉、西西里，甚至一度远及雅典和爱琴海岛屿。但更多的时候则是被左右的列强搓过来、揉过去，尤其是卡斯蒂利亚主导的西班牙和法国。屡败屡战几百年后，加泰罗尼亚形成了独特的文化和强烈的独立情节。

进入十九世纪后期，加泰罗尼亚成为西班牙工业最发达地区，至今依然如此。经济发达重新勾起民族自豪感，独立情节重燃，建筑作为公众可见度最高的艺术形态，高迪正好成为加泰罗尼亚文化的旗手。

这也是欧洲工业、科技发展的黄金时代，建筑作为科技和文化的融合，也面临着旧瓶与新酒的问题。一方面，建筑审美依然由新古典主义和哥特复兴定调；另一方面，钢铁和玻璃作为新质建筑材料，提供了巨大的创造性空间。

这也是英国国力和创造力的巅峰。1851年，英国为了向世界炫耀国力，举办第一届世界博览会。园艺师出身的Joseph Paxton大胆采用大量预制件的铁骨架结构，以大块玻璃作为墙面，在伦敦海德公园里建造了惊世骇俗的水晶宫。整个建筑通透、轻灵，内部也提供了闻所未闻的巨大连续空间。整个建筑的构件在9个月内完成，2000多个半熟练工人以近似机械安装的方法快速搭建，仅两个星期就在现场装配完毕主体结构。这是建筑施工工业化的开始，更是现代建筑语言的先声，是两千年来人们第一次完全摆脱了古典建筑语言的羁绊，甚至有人称这是现代建筑的帕底农神庙。

惊世骇俗的水晶宫首先采用铁架和玻璃为主要建材（图源：Smitnsonian Libraries）

英国没有独美多久，1887-89年，为了纪念法国大革命100周年，法国举办世界博览会，埃菲尔铁塔在巴黎建造。

埃菲尔铁塔曾经被莫泊桑骂为巴黎的疮疤，现在是巴黎的地标（图源：资料图片）

但在19世纪中后期，建筑艺术的主流依然在新古典主义和哥特复兴中挣扎。1868年新建的巴黎国家图书馆采用了铁架拱顶和玻璃天窗，但还是努力用大理石贴面复刻古典品味。1887年建成的格拉斯哥大学新校园也是用现代建筑方法建造的，但套上了哥特复兴的外套。

巴黎图书馆采用铁构和玻璃，但依然不敢摆脱古典格调（图源：Takuji Shimmura）

格拉斯哥大学则是更“正宗”复古的哥特复兴风格（图源：维基）

19世纪后期也是世界经济中心从英国向美国和德国转移的时代。经济的高速发展不仅带来急速增长的建设需求，传统建筑的手工方式不再适应时代的需求，人们也缺乏时间对精细细节多加品味。经济和科技的高速发展也带来了文化自信，人们不愿再拘泥于文艺复兴以来的古典建筑形制。芝加哥学派走出了第一步。

芝加哥学派从实用出发，建筑以矩形立方体为主。早期有用全砖结构的，不久就转为用钢铁框架作为基本承力结构加砖贴面。立面用网格分割，和钢铁框架达成形式和内容的统一。Louis Sullivan首先提出“形式服从功能”（Form follows function）的口号，和旧时代以艺术风格主导的建筑设计传统决裂，极大地影响了现代主义建筑的产生。

当然，作为现代主义的前身，芝加哥学派并不是完全脱俗，还是有一定的形式的。比如说，高楼一般可以比照为古典柱式，地面层和上面的一、二层好比柱基，一般层高要高一点，外墙用粗重的砖石贴面，有时还有仿古典的装饰，主要用作商店、银行等需要面向街面的商业用途；中间楼层好比柱身，只有简单的网格立面，层高没有底层高，也没有太多的装饰；顶层好比柱顶，通常有一个花冠一样的檐部，有一些仿古典的花饰，作为垂直方向上的收笔。芝加哥学派的建筑语言很快像草原烈火一样燃遍美国，烧向世界。

芝加哥大楼（The Chicago Building，1904年）是芝加哥学派的代表作，摆脱学院派的束缚，形式和功能达到统一。大片的“芝加哥窗”既增加透光和显得现代，又避免高空开窗被大风吹坏，或者东西掉落（图源：维基）

在欧洲，德国的工业实力和思辨传统也使得建筑走上了理性道路。一战后的重建任务紧迫，生活节奏加快，也使得建筑施工工业化和建筑审美引入工业时代元素水到渠成。建筑的现代主义时代开始了，包豪斯成为现代主义的西柏坡。