观众互动

观众：现在这样的教育环境下，我们是否重视理工科学生的美育工作？我们应该如何去加强引导他们进行对东方之美的体验和学习？

高世名：这几年教育部已经把美育这个课程植入中小学体系了；在高等教育的大学、研究生阶段，现在也正在谋划和推进。

我觉得一方面，关于美育我们要有一系列的课程，包括一些读本、读物、短视频，最关键的是，它是以一种什么样的方式进行美育？如果是填鸭式的，那大家都不爱看。它一定是要让你积极地、主动地、真正地从里面有享受、有获得感，这才是关键。

另外一个就是它要多层级，要价值多元。很多年前我发现一个特点：清华大学以理工科为主，但它有文言格律诗的诗社，而北大没有；以前浙大和杭大没合并的时候，浙大是理工科，但它有格律诗的诗社，而当时的老的杭大没有。文科的院校反而没有，因为文科的都在做现代文学；而理工科的反而写写格律诗，写写旧体诗，实际上对于中国的传统的文化、艺术、美学，很多理工科生不准备靠这个吃饭，所以他们反而有一种非常超脱的兴趣。

主持人：说到这个，我特别有同感，因为我就是一个理工科学生，但是我觉得理工科学生特别善于理解中国美、中国艺术的那种精髓，就是对立、辩证、统一。日常生活中想要接近中国美的内核，除了课之外，大家想要接近，还有没有什么渠道？

高世名：可以看展览。有那么多的博物馆，那么多的展览，自己去体验，这个是最重要的。

我还想谈一个话题，也是很多人很关心的乡村的教育和美育。我们学校一直在推动这个，在线上也有针对乡村小朋友的美育课，但是我就发现，我们让农村的小孩美育，是不是教他写书法、画画这么简单？我在想，美育的本质，不就是让我们的每一个孩子对这个世界有更加敏感、更加鲜活的经验吗？

一个农村的小孩，如果他要写书法、画国画、画油画，他的资源、见识远不如城里的小孩，但是他从他的小学回家的这条路，这几里路是山路，他在山上可以采集100种绿色——有些是石头的绿色，有些是树叶，有些是树皮，有些是一株青草……而在溪水中的这块绿莹莹的石头，拿上来干了之后，它突然变灰了。

这种“及物”的色彩学，这种来自他的生活周遭、来自大自然本身的一种美育，我觉得这才应该是我们乡村的孩子们因地制宜，他们会非常卓越、非常擅长的那一面，而且会跟他的生活连在一起——它不是突兀地、填鸭式地、照本宣科地告诉他什么是美的、是他要学的，而是诱导他真正地打开自己的身心，去感知这个世界。

我觉得把自然教育和审美的教育、生活的教育贯通，这个是我理想中的中国的美育。

资料图：新华社

主持人：我又要呼应一下，我小时候就在农村长大，从我住的地方走到学校和从学校走回来，路挺长的，也是走山路。所以在山路上看见的田野也好，看见远处的远山也好，包括田里面的庄稼、路上遇到的小动物，这些完全构成了我对自然和审美认知的一部分。所以你会发现，有了这样的一种接近感，审美好像变得轻而易举，它很容易就在你心里滋生出来。

张维为：我补充两点，一个就是关于理工科和美育的关系，实际上你可以看看杨振宁的一些些讲话，他谈过科学和美育是怎么结合的。他的基本观点就是，数学也好、物理也好，推到极致都有一种美，而且这个美是相通的，是大智慧。美术、美育等总可以给科学家、工程师等带来很多灵感，它是最容易创造灵感的。

第二点，这是我不久前刚看到的，印象非常深刻。一位叫郭浩的学者，他花了很多年的时间研究中国传统色彩。他在日本时发觉不少日本的小学、中学的教室颜色很漂亮，而这些颜色来自于中国古代，之后他就沉下心做研究，查各种文献，参照故宫的各种文物，最后发掘出384种中国传统色彩，包括它们古时的名称，什么“海天霞”，什么“暮山紫”——就是太阳下山时的某个瞬间的紫色，非常漂亮。

我经常提到中华文明的现代性，郭浩不仅找到古代的颜色及其名称，以故宫文物为参照，他还研究出了“数字化”定位，这样你就可以复制这样的颜色，精确到几个元素、它们之间的比例、是矿物质颜料还是植物质颜料等等。我想后边包括《只此青绿》这些舞蹈、杭州亚运会的开幕式等涉及的丰富的中国色彩，可能都和这种准确的定位有关。

从传统中发现我们的美丽的色彩，还可以以现代的方法进行复制。至于培养中国人的审美观，我想你只要爱上任何一样东西，比方说中国色彩，或者中国书法，或者中国的工笔画或写意画，或者中国古建筑，如徽派古建筑，再或江南水乡的民居，你只要爱上任何一种中国美，就会发觉美都是贯通的，这种认知对你做的一切往往都会带来创意或灵感。

本文系观察者网独家稿件，文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注观察者网微信guanchacn，每日阅读趣味文章。