陆剧如何走进一代台湾人心里

而观察陆剧在台湾市场的壮大，基本上展演了“从古装到多元，从电视到平台”的发展轨迹。

首先是“从古装到多元”。如前所述，《甄嬛传》等古装作品是陆剧流行的第一波浪潮，清宫剧尤其突出，例如于正连拍三部的《宫》系列，以及多年之后再推出的《延禧攻略》都是代表；其他更有《美人心计》的汉朝主题，《芈月传》的先秦主题，《唐宫美人天下》、《武媚娘传奇》等唐朝主题，都在台湾掀起观剧热潮。

这一过程中，“IP改编”的形式逐渐崛起，也就是制片方倾向先从晋江等网络平台挑选作品，再交由编剧改编成剧本翻拍，而不是直接采用原创剧本，其中《步步惊心》、《甄嬛传》都是这一浪潮的初试啼声。

这个机制虽不能保证剧作质量，却保证了作品的话题与声量，并且为古装作品开创了更多可能，例如《三生三世十里桃花》《长月烬明》等仙侠剧、《知否知否应是绿肥红瘦》《锦心似玉》等宅斗剧、《斗罗大陆》等玄幻剧、《陈情令》《山河令》等耽改剧，都在台湾拥有广大观众。

与此同时，原本在台相当弱势的大陆现代剧，也循“IP改编”这个途径崛起，例如《步步惊心》作者桐华的《最美的时光》（原书名《被时光掩埋的秘密》）；顾漫的《杉杉来了》（原书名《杉杉来吃》）、《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《你是我的荣耀》；墨宝非宝的《亲爱的，热爱的》（原书名《蜜汁炖鱿鱼》）、《我的时代，你的时代》（原书名《密室困游鱼》）、《周生如故》《一生一世》（原书名《一生一世，美人骨》）、《归路》、《很想很想你》、《在暴雪时分》，都在台湾拥有大量观众，而顾漫与墨宝非宝更是作者身兼编剧，所以其作品本身就自带品牌流量。

迪丽热巴、杨洋的《你是我的荣耀》掀起不少讨论。（《你是我的荣耀》微博图片）

而“IP改编”的多元形式，也让早年的文化中国解释变得复杂。曾有分析认为，《甄嬛传》等作品之所以在台流行，是因为台湾观众认同自己的中国身份，并对中国历史与文化感到亲切；但仙侠剧、耽改剧乃至时装剧的流行，似乎又让这一解释变得不那么完整，且蔡英文等民进党人也曾表示自己爱看《延禧攻略》，台湾的陆剧风潮显然不能过度解读为政治板块的变动。不过这反而凸显一个有趣现实：在台湾，就连政治光谱拒统的民众，都无法拒绝陆剧。

再来是“从电视到平台”。这一现象其实也解释了，台湾民众之所以喜爱陆剧，除了前述的“IP改编”带来题材多元因素，还有平台依赖的缘故。

早期，许多台湾民众要接触电视未播的陆剧，只能依赖《枫林网》、《小鸭影音》等盗版网站；2016年爱奇艺正式在台开展业务后，许多台湾民众便以此观看电视未播陆剧，虽然蔡英文政府在2020年宣布禁止爱奇艺在台业务，却没能阻止台湾人使用爱奇艺，因为蔡政府只是禁止了代理商在台湾运营爱奇艺，使用者依旧能在台湾登入爱奇艺。

而爱优腾（爱奇艺、优酷、腾讯）等平台之所以能吸住使用者，关键就是会针对市场与流量趋势大量购片、推片，且能迅速上架更新。

当然，这种作法也容易出现流量凌驾内容的买椟还珠，例如2015年起，三大平台便陷入抢资源、抢剧集、抢流量鲜肉的恶性竞争，逼出一波“流量明星＋大IP＝爆款”的虚假繁荣，但烂片齐发的现象也引发观众反弹，影响了用户订阅，所以各平台最终还是被逼转舵，从资本驱动逐步校正回质量驱动，因此近年爱奇异等平台的陆剧发行量虽略有下降，却可见片质的止跌回升。

而让台湾观众产生依赖的平台，并不只有爱奇艺。

以脸书两大台湾陆剧社团为例，《陆剧讨论社》在2016年开创，累计至今已有33万位成员，2020年创立的《陆剧交流》更有55万位成员，这两大社团是台湾的陆剧迷重镇，成员之间不只热烈分享追剧心得，更会互相荐剧，是巩固陆剧在台社群的关键，其规模也显著领先在台美剧、日剧与韩剧社团。

接着就是微博超话、老福特、爱发电等平台，吸引了许多喜爱“嗑CP”、追星、创作同人文的台湾网友驻足；更不用说近年崛起的抖音、小红书等，无疑是台湾青年接触陆剧的重要渠道。

《陈情令》令肖战﹑王一博爆红。（《陈情令》微博图片）

以2019年爆红的《陈情令》为例，这部片根本未在台湾电视播出，就已在网络拥有巨大人气，WeTV平台才播出15天，就已冲破10亿点击，之后各台湾社团的讨论度更是居高不下。

其背后机制在于，饰演主角的肖战和王一博都是大陆流量明星，两人通过微博、小红书、抖音等平台营销，在台湾形成了庞大的跨海粉丝群，所以观赏《陈情令》本身，就是粉丝应援明星的重要实践；而两人组成的“妄羡夫妇”，也通过微博超话等平台牵引，满足了粉丝与观众的“嗑CP”心理，进一步反馈了观剧流量。

当然，能在台湾引发共鸣的并不只有“流量明星＋大IP＝爆款”这个组合，前期在大陆引发现象级热潮的《繁花》，便不属于这个类型，却同样走进了台湾观众心里。

首先，《繁花》剧本改编自作家金宇澄的同名小说，曾获2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第二届施耐庵文学奖、第九届茅盾文学奖，属文学性较高的作品，与晋江文学城的“大IP”有所不同，相当考验编剧的改编功力。

第二，《繁花》一剧的主要角色都是实力派演员，由胡歌、马伊俐、唐嫣到辛芷蕾，没有一人是流量明星。

第三，《繁花》的导演王家卫虽在台湾拥有高知名度，却不是所谓通俗作品的导演，而是以个人风格强烈、不取悦观众闻名。

电视剧《繁花》剧照。（微博 @繁花）

但从结果来看，前述三点都没能阻止《繁花》在台盛开，其爆红程度虽不似《陈情令》这般数据惊人，却凭借了作品质量与好口碑，引发了文艺界与媒体界的广泛讨论，有文章从《繁花》的沪语热反思台湾的本土语言政策，也有台媒借《繁花》回首两岸三十年剧变，甚至连国台办记者会上，都有媒体就台湾的《繁花》热进行提问，小红书上更是可见台湾网友询问“因为《繁花》我一个台湾人想学上海话”，同时带出“究竟台湾腔和上海话谁更嗲”的话题。

2月20日，台湾的东美出版社再版发行了《繁花》的繁体中文版，是继2019年首次发行后的《繁花》再开，陆剧的营销力量显然功不可没。

从《甄嬛传》到《繁花》，反映的不仅是陆剧的质量飞跃，也照见陆剧入台的十年巨变。

《甄嬛传》的在台爆红，或许可以说是古装元素、IP网文改编剧本、宫斗题材新颖的多重成功；《繁花》的在台绽放，则昭示了陆剧已经可以不靠前述元素，就勾动台湾观众共鸣。

这背后所反映的宏观背景，不只是两岸的影剧资源与人才势不可挡的逆转，更有一代台湾人观剧习惯的大幅变迁。

整体来说，陆剧入台已不是单一的影剧现象，而是由OTT平台、脸书、微博、明星应援、同人文、短视频所共构的复杂机制：一个文娱产业的王国，一个影剧与网络的互动生态圈。