激发王羲之书法灵感的“白鹅”亦占据上半场大幅段落。王羲之爱鹅，喜欢揣摩鹅的姿态，并体现在书法运笔中，执笔如鹅首昂扬，运笔似鹅掌拨水。

《兰亭集序》里21个形态各异的“之”字，据称便是从鹅的姿态演化而来。女舞者们在艺术性的想象处理中，扮演“群鹅”，相伴于王羲之左右。

王亚彬补充道，虽然《永和九年》是一部男子群像戏中，女舞者们主要负责扮演流水、枯藤、绿竹、白鹅、仙鹤等意象性角色，但她们在展现王羲之向内追求自我精神世界，向外探求与自然融合的境界中，起到画龙点睛的重要作用。

“天下第一行书”留住了千年前魏晋名士超凡脱俗的灵秀风采，《永和九年》自然不能止步于以舞画文。

王亚彬告诉观察者网，主创团队更希望以《兰亭集序》为载体，带领观众进行一场人文回溯和展望。在历史回望中，观照中华传统文化中面对纷争尘世与无常人生所表现出的人文自觉与人生态度。

通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，舞剧上半场以抒情手法再现《兰亭集序》的创作过程，下半场则以更具戏剧张力的艺术处理讲述这部作品传扬于后世的故事。

《永和九年》串起了《兰亭集序》的传承脉络，也串起了延绵不绝的文化赓续：爱好书法的现代青年“赓”穿越于不同时空，代表着将中华文化发扬光大的继承者，连起了《兰亭集序》的前世今生。一路追溯下，他见证了王羲之顿悟“死生以大”提笔挥毫写就《兰亭集序》，亦见得“太宗之尊”李世民终得兰亭，大招群贤研习临摹。

王亚彬介绍道，与她的以往作品不同的是，《永和九年》是一部以经典作品为主体的舞剧，而不是王羲之的个人自传，需要在相对有限的表演时段里同时体现内容的丰富性和时空的更迭感，这也是她认为《永和九年》的编排难点所在。

“我们既要体现出在曲水流觞兰亭雅集的这个大的场域下的氛围，同时也要将《兰亭集序》的诞生和王羲之作为一个创作者的经历体悟融入其中。”她进一步解释道，“所以我们在编舞上是不断进阶，随着剧情和情感的发展，在原有舞台上不断有新的舞段叠加进去融入其中，而不是像常规的工整编排，一段6分钟集体舞再接一段6分钟集体舞。”

王亚彬表示，这样的编排符合王羲之在创作中思想、情感的流动，同时也吻合了《兰亭集序》传播至今的时间线概念。“比如说我在看神龙本兰亭这个唐代摹本时，我就走到了过去、当下和未来，这也很符合《兰亭集序》中写的‘后之视今，亦犹今之视昔’。”

不过她也坦言，这样的编排方式“不太常见”，跳脱出常规叙事，也不是纯粹的诗意表达，会打破观众对舞剧的惯性审美，让《永和九年》具有独特性的同时，也可能会引发一些争议和质疑。

她提到，在舞剧下半场的第五、六幕中，关于“寻见萧翼赚兰亭，献予唐太宗李世民”的剧情在舞台上以双时空的形式呈现，“有观众说我就一双眼睛，两边一起讲故事我看不过来啊。但是也有观众特别喜欢，他觉得会有一种电影感。我们也做了一定处理，双时空切换是一动一静的，只不过切换节奏非常快，这段还是很吸引眼球的。”

双时空舞台：左为“萧翼赚兰亭”，右为“献予唐太宗”

首演结束后，王亚彬一直在关注观众反馈，许多观后感帖文的评论区里都能看到她与网友交流的身影，“一部作品有不同的观后感，我觉得这是一件特别好的事儿，我尊重每一位观众朋友。有建设性的一些意见，我可能还会把它融入到下一次的修改提高中，我觉得这个是有价值的。”

同时她也相信，优秀的作品经得起时间的冲刷，会像美酒一样越品越有滋味，“我觉得一个剧的上演才是这部剧成长的开始，它会随着演出的增加、场次的增加越来越成熟。所以我也对演员们说，收获到不同角度的观后感也没关系，我觉得剧还是得先演一演，让子弹飞一会儿。”

王亚彬过去创作过不少与中华传统文化相关的作品，她非常认同，在中华优秀传统文化的创造性转化上，可以不拘泥于表现方式，关键在于坚持文化内核，刻入国人DNA的文化印记不能改变。

她强调，创作手段一定要新，但不能脱离传统，而是要从传统中溯源后再创新，希望兼具传统与创新的《永和九年》可以面向更广阔的观众，让包括年轻一代的观众们对传统文化进行一次“再学习”。

“我看到有观众评论说‘看完舞剧有种教育闭环的感觉’。就像之前有意大利宇航员在太空俯瞰中国时，在网上发了‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也’，这就是传统文化从课本走向更广阔的天空，不断地在我们的生活与工作中发酵。”她兴奋地向观察者网分享着期许。

2022年10月12日，国际空间站经过北京上空，意大利航天员克里斯托福雷蒂在太空写下《兰亭集序》的句子

上海大剧院院长张颂华年初曾透露，《永和九年》在结束上海首演后，计划前往意大利和匈牙利等欧洲国家巡演。

王亚彬有着丰富的海外巡演经历，也遇到过海外观众的另类解读。她的《青衣》讲述了一代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生，在海外巡演时，被一些外媒解读为“女性平衡家庭和事业的挣扎”。