为情绪买单还是为故事充会员，付费模式背后的逻辑变化

用李星文的话来说，如果15分钟体量的短剧仍然留给传统创作者一定的空间的话，那么3～5分钟甚至几十秒一集的“微剧”要做到传统影视优秀标准的“三精”——思想精深、艺术精湛，制作精良——就难上加难了。

微剧快速占领市场本身，就有着竖屏时代走向极致的“速通”风格——“我们已经被短视频平台养成了利用碎片化时间观影的习惯。”爱奇艺微剧业务总经理孙晨阳这样形容微剧能够做到的极致：“微剧切割了所有的碎片化时间。但是没有其他任何一个产品的功能可以切微剧的碎片化时间”。换言之，微剧已经在竞争激烈的竖屏赛道做到了“最碎”。

活跃在微剧一线的编剧酱油这样形容微剧的“魔力”：“微剧很快。在一分钟的时间里，有大量的信息填充到了你的脑子里，让你没有时间去思考人物、故事，你得到的更多是一种感觉，就是爽感。”而这种爽又是私密性的，“睡觉前看一看，不用担心别人的眼光”孙晨阳补充道。

但是，用粗糙剧情套路堆砌廉价爽感的微剧时代也已经要结束了，微剧进入了2.0时代。首先是大平台入局后，面对竞争，微剧的制作周期和成本在不断追加。孙晨阳表示，以前一部微剧的成本大约是15万-20万，最多40万，而现在从布景、灯光、摄像、导演、到后期都要走精品化路线，拍摄周期也从原来的最短7天延长到了一个月。

更重要的是付费形式的变化直接导致了内容的迭代：“最开始的微剧播放形式都是单点付费，这种模式下生产的都是强情绪化的内容，需要的是观众看个五集、十集，情绪上头后下单购买后面的内容。而现在转变为免费模式和会员观看模式后，就不需要你在前几期的内容的有效性上追求极致，这就给了整个剧集更多的结构布置和内容张力。”

“免费微短剧”的普及促使了微短剧制作理念的进化和迭代

酱油认为，微剧的精品化并不是看制作，也不是看演员，看的是他的题材和类型，是故事。

“2022年最早一批微剧崛起的时候，市面上的题材主要都是战神、赘婿。后面随着女频的出现，又批量生产了甜宠剧，‘霸道总裁爱上我’”

“现在大家已经不再盲目去做一个网文时代的内容了——比如说最早的时候那种无脑的‘我被欺负了，换了一个身份回来打脸’这样，观众在进步，他们现在对剧情有更多更丰富的情感需求——男女之间的情感话题，父母之间的情感话题，比方说《家里家外》讲的是一个时代背景里一个小家庭发生的故事。”

微短剧《家里家外》剧照

IP依旧是平台法宝，谁来决定观众看什么？

从“精品微短剧创作论坛”上各方代表的发言不难看出，导演和编剧方更注重创作的精品化和独立性，而平台和制作方则是更加倚重数据和IP的力量。

“短剧的同质化是目前比较突出的问题”爱奇艺戏剧中心总经理李莉坦言：“去年全网上线的短剧接近400部。其实整个题材就这么多，怎么找到自己擅长的点，是平台目前面临的最大困境。”

“除了打磨好剧本，在降低风险方面我们还是要坚持做IP系列化。”

在被誉为“开年第一会”的首届中国电视剧制作产业大会上，易凯资本有限公司创始人兼首席执行官王冉在他的主题演讲中犀利地指出：“我不认为短剧代表剧集产业的未来，但部分短剧一旦做出续季大IP——它们就可以加入到代表行业未来的阵营中来。”

IP的核心在于抗风险，尤其是可获得的成熟IP改编正在成为热门。例如与会的欢乐时光影业就批量引进了一批老港片IP，并计划将这些经过市场检验、有群众基础的IP“微短剧化”。

周星驰主演香港喜剧名作《食神》（左），周星驰电影金牌配角李力持导演监制的微短剧《厨神》（右）

欢乐时光影业剧集工作室总经理姚梦西表示，对于老港片IP的改编并非翻拍，而是着重于衍生创作：“简单来说就是老瓶装新酒，最后的成品可能是经典港片的前传、番外或是支线小人物的故事，我们可能也会做一些互动引流，让他们直接成为一个游戏里的NPC等等。”

在姚梦西看来，观众看什么很大程度取决于创作者投喂什么。而目前微短剧同质化的原因，很大一部分是创作者们在做项目的时候，因为担心题材独特，同类题材没有过“爆款”，很怕项目会赔钱。为了抵御风险，宁愿用市场检验过的类似剧本，简单换一个人设，换一对男女主角再演一遍。

从主流平台的上榜微短剧海报上看，“同质化”和“流水线”依然是海量微短剧存在的突出问题

从这个角度来看，IP并非微短剧的万能灵药，在微短剧精品化的路上，成功永远会留给有准备、有魄力、有实力和尊重观众的平台与创作者。