问：您如何看待演员使用配音的现象？

段奕宏：还有配音的现象吗？不是补音吗？一般我们都是同期声，我还没有经历过配音。

我们拍《大秦赋》的时候，古装戏一般很少用同期声，那部剧里有李乃文、辛柏青、张鲁一，我们拍了一个礼拜后，发现我们不都是中戏（中央戏剧学院）的吗，也差不多都是国话（中国国家话剧院）的。我们是“70后”的演员，我们得让别人知道我们“70后新生代”演员（笑）的台词能力，所以就问制片人“能不能改成同期声”。

制片人就傻了，说“真假的，都是大段的文言文，你们能记住吗，有时间记吗”。那就挑战一把，我们学的是台词，台词是我们的一个翅膀，一条腿。真的是克服了，最后差不多90%以上，甚至95%都是同期声。那演出来真的是不一样，我们要让别人看到，还有这样的演员和创作者坚持着。

据我所知，有种配音是因为环境用不了，到后期要重新配，香港电影就是全部重新配，我当时有所排斥，我觉得我同期的时候感情更加充沛，人物的语气和状态更加到位，其实不一定。因为你认识这个角色，你创作了70天，之后你又有重新的认识，你可以通过配音弥补这种缺憾，确实是可以做到的。

问：今年，白玉兰奖评选首次将网络视听内容纳入全板块报名征集范围，您怎么看待这一变化？

段奕宏：竞争激烈非常好。网剧在2017年出现了《无证之罪》和《白夜追凶》，让我非常振奋，我一下子觉得，哦网剧能这么去制作了，故事能这么讲了，观众的宽容度、审美度是如此之高，我才拍了《双探》，《漫长的季节》又给我们打了一针。

今天，我们将网剧和常规电视剧一起评奖，对常规电视剧的创作者来说，是一个非常好的竞争，要让大家看到，还有更高级的表达。

6月21日，段奕宏接受观察者网等媒体的对话

问：本届白玉兰奖有这么多佳作入围，评委会在选择过程中会不会产生很多分歧，如何去统一评选标准？

段奕宏：我们还没开始出现分歧，还没开始评审工作。我一点都不担心有分歧，创作本身就有更多可能性，在评奖过程中也一定有不同的趣味性、鉴赏力和技术性。

我不担心一个结果出来，可能给观众带来一种失望感，我首先注重这个作品在业内的公信力，即同行是否信服这个作品。因为这是白玉兰，它是要让世界看到我们这两年作品的水准。当然了，能贴合、顾及到观众的黏合度也可以，但是首先要保证结果在业内的信服度。

问：会不会像今年的上海国际电影节金爵奖一样诞生“双黄蛋”呢？

段奕宏：我不就是上海国际电影节“三黄蛋”产生的吗（笑）？（观察者网注：第18届金爵奖最佳男主角奖由《烈日灼心》主演邓超、段奕宏、郭涛共同获得。）我不知道那届评委“打”到什么程度了，但是对我来说是一种肯定，是一种荣誉，是一种动力。

任何结果，我们积极去面对，这是最重要的，评委不要有杂念，一定不能有杂念。就像我选择一个作品，我不会去预判选择它的结果，这不会影响到我是否选择这个作品。

问：近年来，中国电视剧慢慢开始走出去，据您观察，海外受众可能对中国电视剧的什么元素更感兴趣？

段奕宏：说实话，我没有去了解，但是我们要做这个工作。我们现在都在看奈飞（Netflix）的，看英剧、看美剧、看韩剧、看日剧，越来越多的人看国剧，是因为我们中国电视剧在审美意识、表达意识和命题的探索上都有很大提高。这跟前辈的努力真是息息相关，跟一些有勇气、有创作力、有宽容度、有创作自由度的支撑有很大关系。

做，就是做最好，尽量不要去做对观众来说“不多不少你一位”的那种创作者。我相信众人拾柴火焰高，如果都有这样的高标准，不愁别人看不到我们，不愁我们没这样一个自信，首先是要做好（作品）。