本文来自《三声》（微信公众号ID：tosansheng），作者 | 查沁君，编辑 | 申学舟。

就像灭霸打的一声“响指”，地球一半人口灰飞湮灭。今年的五一档在《复仇者联盟4：终局之战》（下称：《复联4》）的一骑绝尘下，生者无几。

位于“铁王座”上的《复联4》上映已一周有余，始终占据票房榜首，历史最高排片逾80%，目前总票房已达38.25亿。它在中国这块庞大市场收获多个破纪录标签：午夜场最高票房1.89亿元；首部开画破5亿的进口电影；内地最快破10亿、20亿乃至30亿票房的进口影片。

《复仇者联盟4：终局之战》剧照

相形之下，由动画电影《悟空奇遇记》、犯罪片《雪暴》、爱情片《下一任：前任》以及纪录片《珠港澳大桥》等6部电影组成的五一档新片联盟，于首日合力抗击，当天总计票房仅过五千万。其中，豆瓣评分仅2.6的《下一任：前任》贡献了逾四千万票房。

这与往年情况大相径庭。五一档历来是国内中小成本电影的试验田，2016年制作成本仅6000万的《北京遇上西雅图之不二情书》斩获7.85亿票房，成功验证爱情商业类型片的潜力。这一档期也是新导演接受市场检验的绝佳时机，去年首次执导电影的刘若英，凭借《后来的我们》收割13.61亿票房。

《撞死一只羊》剧照

今年五一档国产片的“喑哑失声”，并非偶然性的孤立事件，如果将时间线往前延伸，类似的系列事件早已有苗头。

从去年中秋档的低迷，一直延续到年度大票仓国庆档的扑街，仅有《无双》一部影片逆袭，新片整体体量偏小、质量口碑均不佳；年底600亿的票房目标只能仰靠引进片《毒液》《海王》救市；受取消票补影响，春节档看似火热，实则观影人数下降；无片可看的冷清状态一直持续至今。

这些系列事件预示了一种偶然中的必然——经历飞速发展和行业洗牌，中国电影正处在转型期的关键节点。

“国产电影生态的问题”

“必须100%排片啊！跪都跪还要什么脸呢？”

4月28日，演员王景春在微博上发文怒斥《复联4》排片过高。近3万条网友评论汹涌而来，矛头纷纷指向他，“有时间在这酸，不如去拍些大家爱看的电影”。

无奈之下，王景春于当日回应，承认自己有点酸，“但酸的不是漫威电影和观众，而是环境本身。”他希望不同类型的影片有各自的空间。对此，麦特文化董事长陈砺志在该条微博评论区中进一步解读：“一个全球最多影院、票房第二的市场，要把81%以上的排片给到一部电影。这是我们自己环境的问题，是国产电影生态问题。”

构成电影生态环境的关键一环是电影产品。明面上，五一档上映的电影数量匮乏，一部分原因是被《复联4》“吓跑”的。自后者定档伊始，部分国产电影相继调整原有排期，由陈果执导的《九龙不败》宣布撤档，由王家卫监制、万玛才旦执导的《撞死了一只羊》更改上映范围：从“全国”变为“艺联”及“片方指定影城”。

王家卫在电影首映礼上无奈地说道：“我们可以走，但是走到哪里呢？”他同时表达了对中国电影市场和观众的信任：“观众支持这部电影，是投了本土电影的一张票。同样，我们留在这个档期，是投观众一张票。”

然而，买单的人只在少数。该电影目前已上映9天，总票房不到一千万，排片从最高点2.2%降至发稿前的0.4%。与票房相对的是电影良好的口碑，豆瓣评分高达7.4。不少人认为，相较于万玛才旦的前几部作品，新作更像是一部短小精悍的寓言，最后的梦境让电影彻底从写实进入写意的维度，充满情绪与张力。

如果说“文艺片的市场空间有限”已经成为共识，那么有着强情节、大卡司的犯罪类型片《雪暴》则试图在《复联4》残存的商业空间中寻找机会。

该片讲述了警察与一伙悍匪在北方小镇的对决厮杀，是导演崔斯韦的处女作，于去年釜山电影节获得新浪潮奖。此前崔斯韦主要是一名编剧，《无人区》《疯狂的赛车》、《一出好戏》皆出自他之手。

作为新导演，其作品在完成度上稍显不足，豆瓣评分6.3，截至目前总票房为1789万。虽然有张震、廖凡等一众优秀演员加盟，但也无法掩盖电影本身存在的弊病，一些评论将其形容为：过于形式主义、结构松散、故事毫无说服力。

而另一部影片《下一任：前任》则是研究中国电影市场和观众的绝佳样本。从片名到主创都有明显蹭“前任”系列的嫌疑，映前想看指数一度高达33万，首日拿下4660万票房。但该片质量不佳，豆瓣评分仅2.6，猫眼评分4.3，遭口碑反噬，后几日的票房无法获得可持续性增长。

相形之下，黎巴嫩艺术片《何以为家》则凭借豆瓣8.8、猫眼9.4的高口碑背书获得逆袭，于上映第二日超越《下一任：前任》，仅次于《复联4》，目前累计票房为1.51亿，排片率和上座率较为稳定。

《何以为家》剧照

《何以为家》原名《迦百农》，历时5年创作完成，是导演娜丁 拉巴基的第三部电影。为了尽可能客观真实地展现黎巴嫩本土的社会生态，她曾花费三年时间在当地进行社会体验和街头调查。

该片于去年戛纳电影节的主竞赛单元中斩获评审团奖项，路画影视拿下了该电影并负责国内宣传，同一时间被“引渡回国”的还有《小偷家族》。这类批片的顶峰时期可追溯到2017年的《摔跤吧！爸爸》，该片一度开启印度电影在中国市场的黄金时代。

在当时，我们判断批片在中国市场最大的想象力在于，它们可能成为国产电影的真正竞争对手。因为国产电影的进步速度很有可能难以满足中国电影观众对内容升级和多元化的需求，而“批片”则很有机会填补这一空白。

但是从近两年的市场表现上看，2018年曾被看好的《厕所英雄》、《老爸102岁》等多部印度批片，均被拦截在亿元门槛之外；泰国批片销声匿迹；尽管日本批片创造了数量新高以及真人电影的最佳票房，但仍难以扭转整体市场颓势。

如今批片的角色回到更原始的一个定位，它依然是国产片的一个重要补充，但它不会替代国产片。随着观众需求和品位在往多元化方向发展，定位中腰部影片的批片作为头部分账片的一种补齐，其价值在未来也会一直存在。

这其中最为核心的一点是，在有限的档期内，由批片和分账片共同组成的进口片与国产片之间的博弈：中等体量且质优的国产腰部电影相对匮乏，不足以“应付”小而美的批片，偶尔有《无名之辈》类的黑马跑出，但总体频率不高。另一方面，面对好莱坞分账大片的厮杀，国产电影一味躲进“国产保护月”的荫蔽下，并不能从根本解决自身问题。

问题在今年的五一档得以集中暴露，《复联4》提前席卷而来，《何以为家》凭借口碑逆袭，部分国产影片“落荒而逃”，剩下的只能被宰割得片甲不留。

“偶然中的必然”

这并不是孤立事件。